Tài năng Đài Loan thúc đẩy công bằng xã hội thông qua nghệ thuật cộng đồng

Wu Ma-li cam kết sử dụng nghệ thuật như một công cụ để tạo ra sự thay đổi xã hội. (Được sự cho phép của Đại học Sư phạm Quốc gia Cao Hùng)

Nhà điêu khắc và nghệ sĩ trình diễn Đài Loan Wu Ma-li là một nhà đấu tranh nổi bật cho công bằng xã hội, thúc đẩy các chương trình nghệ thuật cộng đồng thông qua các sáng tạo giàu tính bình luận chính trị và xã hội.
 
Wu, người có tác phẩm đã giành được Giải thưởng Quốc gia về Nghệ thuật vào năm 2016 - danh hiệu cao quý nhất của loại hình này trong nước - theo học ngành điêu khắc tại Học viện Nghệ thuật của Thành phố Dusseldorf ở Đức vào đầu những năm 1980. Trải nghiệm này đã hình thành cách nhìn của cô ấy về nghệ thuật và thế giới xung quanh nó.
 
 Được truyền cảm hứng từ nghệ sĩ biểu diễn tiên phong người Đức Joseph Beuys nói riêng, Wu trở lại Đài Loan vào năm 1985 khi đất nước này vẫn đang trong tình trạng thiết quân luật nhưng đang trải qua một thời kỳ tự do hóa dần dần. Tác phẩm “Châu Á (Mê cung)” năm 1989 của cô đã miêu tả bầu không khí chính trị trong thời gian này, cũng như quá trình chuyển đổi sang dân chủ của Đài Loan sau khi dỡ bỏ thiết quân luật vào năm 1987.


“Time Space,” 1985 (Ảnh do Wu Mali cung cấp) 

Chang Ching- wen, một nhà phê bình nghệ thuật và là trợ lý giáo sư tại Khoa Nghệ thuật và Thiết kế tại Đại học Quốc gia Tsing Hua ở thành phố Tân Trúc, miền bắc Tân Trúc, đã theo dõi quá trình phát triển của Wu với tư cách là một nghệ sĩ. Những tác phẩm ban đầu của cô phản ánh những mối quan tâm về chính trị và xã hội, cô nói, đồng thời nói thêm rằng phong cách của Wu đã thay đổi từ quan điểm phê phán sang quan điểm xã hội nhiều hơn.
 
Chang nói, sức hấp dẫn của các tác phẩm của Wu bắt nguồn từ những thông điệp mạnh mẽ mà chúng truyền tải. Cô ấy chuyển sang nghệ thuật trình diễn phản ánh sự từ chối thương mại hóa ngày càng tăng của thế giới nghệ thuật để ủng hộ việc tạo ra các sự kiện phù du, dựa trên thời gian, cô ấy nói thêm.
 
Năm 1999, Wu được mời tổ chức các buổi hội thảo dành cho phụ nữ ở thành phố Tân Đài Bắc, một nhiệm vụ cuối cùng đã thay đổi hướng đi nghệ thuật của cô. Cô khuyến khích những người tham gia chia sẻ những câu chuyện và cảm xúc trong cuộc sống của họ trong khi tham gia vào quá trình sáng tạo, cho phép họ trở thành đồng tác giả của tác phẩm chứ không phải là những người xem thụ động.
 

“When Mini Van Meets Super Mali 2,” 1993

Điều này đánh dấu sự khởi đầu của việc quảng bá nghệ thuật có sự tham gia của cô ấy, một khái niệm được thể hiện rõ nhất qua dự án “Hành động văn hóa tại con lạch cây mận” năm 2010 của cô. Sáng kiến ​​kéo dài hai năm nhằm khôi phục con lạch ở khu phố Zhuwei của Tân Đài Bắc đã bị xói mòn do quá trình công nghiệp hóa và đô thị hóa.
 
Thông qua các lớp học nghệ thuật và thủ công và một loạt các sự kiện, các bên liên quan như tổ chức cộng đồng, nông dân và cư dân đều tham gia để thảo luận và phản ánh về mối quan hệ của họ với môi trường địa phương và cách giải quyết vấn đề bảo tồn sinh thái.
 
Wang Pin-hua, phó giáo sư Khoa Mỹ thuật tại Đại học Sư phạm Quốc gia Changhua ở miền trung Đài Loan, cũng ấn tượng không kém về sự cống hiến của Wu trong việc tạo ra sự thay đổi xã hội. Các dự án của cô ấy thay đổi cách hiểu về thẩm mỹ và bộc lộ mong muốn sử dụng nghệ thuật cho mục đích tốt, cô ấy nói. Wang nói:


“Sweeties of the Century”
 
, nghệ thuật của năm 2000 Wu mang tính hợp tác, mời những người tham gia tham gia để khám phá những khả năng mới. Cô ấy thực sự là một biểu tượng của nền nghệ thuật đương đại của Đài Loan, thể hiện qua rất nhiều danh hiệu đã đạt được trong suốt sự nghiệp của mình, cô ấy nói thêm.
 
Nhưng Wu không cho phép những lời khen ngợi sao lãng khỏi mục tiêu sử dụng nghệ thuật như một công cụ cho hoạt động xã hội. Sáng tạo không phải là một tác phẩm bảo tàng, và nó phải truyền cảm hứng cho những người khác để vươn tới những tầm cao lớn hơn, cô nói

Nguồn: Taiwan Today